Farbtheorie und künstlerische Bewegungen
Farbe ist meistens Teil einer Zeichnung, eines Gemäldes oder eines Bildes. Es gibt keine Standard- oder festen Regeln für die Anwendung der Farbtheorie. Monet und Matisse sind Künstler, die Farben gut eingesetzt haben.
Ihre Gemälde gehören nach wie vor zu den meistbesuchten Stücken in Kunstgalerien und Museen. Künstler verwenden Farbe auf unterschiedliche Weise. Einige verwenden Farbe als alternative Methode im Gegensatz zum geometrischen Perspektivensystem in der Kunst. Im Gegensatz zu Linien können Farben leicht Emotionen hervorrufen und es den Menschen ermöglichen, besser auf das Bild einzugehen.
Für einige besteht ihre Theorie darin, Bilder zu erstellen, ohne Linien und Kurven zu verwenden. Die Verwendung von Farben allein reicht aus, um ein Bild zu erzeugen und eine Botschaft zu vermitteln.
Impressionisten verwenden Farbe und Licht, um Formen und Bilder zu erschaffen. Impressionisten verwenden niemals Schwarz. Um Schatten oder dunklere Teile des Gemäldes zu erzeugen, werden die Farben stattdessen gemischt und kontrastiert, um den Effekt von Schatten zu erzeugen.
Die Impressionisten sahen das Leben als schön und fröhlich an. Die Gemälde wurden durch Pinselstriche und Farben geschaffen, die Formen abgrenzen. Das Malen dauerte länger als das Betrachten des Gemäldes.
Georges Seurat führte die Farbtheorie auf andere Weise aus. Er machte Pointillismus. Das Bild bestand aus Millionen von Punkten in verschiedenen Farben.
Beim genauen Betrachten des Gemäldes sieht man nur farbige Punkte, aber sobald man ein paar Schritte zurücktritt, entsteht ein Bild. Für ihn füllen menschliche Augen die Lücken im Bild. Das Gehirn mischt diese Farben und wird „ausgetrickst“, um ein Bild zu erstellen.
Der Kubismus zeigt ein Objekt in mehr als zwei Perspektiven oder es sind verschiedene Blickwinkel desselben Objekts in einem Bild zu sehen. Kubistische Künstler aus dem analytischen Zweig des Kubismus minimierten ihre Verwendung von Farbe und konzentrierten sich auf Linien und Geometrie.
Synthetischer Kubismus beinhaltet eine interessantere Ausführung von Farben. Viele Farben wurden von Künstlern wie Juan Gris, Picasso und Braque verwendet. Es gibt eine interessante Mischung aus Geometrie und der ungewöhnlichen Verwendung von Farben. Beim synthetischen Kubismus ist es schwierig, Bilder zu rekonstruieren.
Die Kreationen von Van Gogh und Edvard Munch sind alle Teil der expressionistischen Bewegung. Im Gegensatz zu den Impressionisten beinhaltete die Farbtheorie der Expressionisten Schatten, Schatten, Dunkelheit und Nacht.
Entfremdung und Albträume waren ein gemeinsames Thema. Ihre Bilder zeigen die dunkle Seite des Lebens und ein individuelles Gefühl von Angst und Einsamkeit.
Kunstbewegungen verwenden unterschiedliche Techniken und zugrunde liegende Philosophien. Eine Kunstbewegung, die es auf eine ganz andere Ebene gebracht hat, ist der Surrealismus. Alles ist verzerrt.
Es ist eine andere Sache, die Menschen im wirklichen Leben sehen, stattdessen ist es wahrscheinlicher zu wissen, was jemand in seinen Träumen sieht. Formen, Farben, Gegenstände werden anders und ungewöhnlich präsentiert. Objekte werden auf die ungewöhnlichste Art und Weise ins Bild gesetzt, und die Farben folgen nicht dem normalen Farbschema.
Surrealistische Kunst erscheint unlogisch und unmöglich. Die Szenen sind unnatürlich und manchmal bizarr.
Theorien befassen sich manchmal mit der uralten Debatte, ob Linien Farben trennen oder Farben Linien erzeugen? In diesen verschiedenen Bewegungen wird Farbe auf unterschiedliche Weise verwendet und kann manchmal die eine oder andere Seite in der Debatte verteidigen.
Künstler werden auch heute noch ausstellen und verschiedene Wege finden, um Farbtheorien aufzuführen.
Source by Murtaza Habib