Die Poesie von John Keats – Eine Feier der Schönheit, des Klassizismus und des romantischen Reichtums
Als leidenschaftlicher Liebhaber der Poesie, genauer gesagt der romantischen Poesie, war ich schon immer fasziniert von dem Gefühl der Einheit, das ich mit der Welt der Dichter empfinde. Romantische Poesie hat wegen einiger ihrer Hauptattribute wie Bildqualität, Bildsprache, Mystik, Vertiefung in die Schönheit und das Leben der Natur, klassische Merkmale und vor allem die Feier von Schönheit und Ästhetizismus eine enorme Anziehungskraft auf die Hochentwickelten und anspruchsvolle Leser aller Zeiten. Und überraschenderweise ist es diese Bildqualität, die sinnliche Freude an der Natur, die schiere künstlerische Schönheit und der Bildreichtum der romantischen Dichter, die uns auch nach so vielen Jahren noch irgendwie inspirieren!
Wenn wir an die romantischen Dichter denken, kommt uns der Name John Keats, die schönste Blume der romantischen Bewegung, zuerst in den Sinn. Tief verehrt als einer der größten Wortmaler in der englischen Poesie, präsentieren seine Verse subtile Bilder und eine Verschmelzung verschiedener Empfindungen, die immer wieder musikalische Effekte hervorgebracht haben, und darin war er eher ein bewusster Künstler.
Das Alter von Keats und der literarische Einfluss auf Keats:
Die Romantik war, wie die Geschichte sagt, die Zeit, in der fast ganz Europa von den Ideen und Ideologien der Französischen Revolution heftig erschüttert wurde. Bedeutende Dichter dieser Zeit ließen sich stark von der persönlichen und politischen Freiheit der Revolution inspirieren und sprengten die Fesseln der künstlerischen Konventionen des 18. Jahrhunderts. Das waren die Zeiten, in denen diese Ideen und Ideale „die jugendliche Leidenschaft von Wordsworth, von Coleridge erweckten“, „den Zorn von Scott schürten“ und „wie Hefe auf Byron wirkten“ … Keats unterschied sich jedoch von seinen zeitgenössischen Dichtern und Literaten Zahlen in der Tatsache, dass die Aufregung und der Aufruhr, der sich um die Revolution sammelte, nicht direkt in seiner Dichtung dargestellt wurden. Daher ist es erwähnenswert, dass einige Teile von „Hyperion“, „Fall of Hyperion“ und „Endymion“ Zeugnis davon ablegen, dass Keats von den politischen Turbulenzen beeinflusst wurde – aber es ist definitiv nicht so ausgeprägt wie die Werke von Wordsworth, Coleridge oder Shelley. Seine Poesie hingegen war eine Verkörperung seiner Vision von Schönheit, die er überall in der Natur, in der Kunst, in menschlichen Rittertaten und in den faszinierenden Geschichten des antiken Griechenlands sieht. Dies war in der Tat die tiefste und innerste Erfahrung von Keats‘ Seele, die er am nachdrücklichsten in seiner „Ode on a Grecian Urn“ zum Ausdruck bringt:
„Schönheit ist Wahrheit, Wahrheit Schönheit, das ist alles, was ihr auf Erden wisst, und alles, was ihr wissen müsst.“
Bei der Verfolgung seines poetischen Wachstums haben Forscher herausgefunden, dass er fast ausschließlich von englischen Dichtern erzogen wurde. Zu Beginn seiner Karriere war der Einfluss von Edmund Spenser, insbesondere seiner „Faerie Queene“, maßgeblich daran beteiligt, sein fantasievolles Genie zu wecken; die brütende Liebe zu sinnlicher Schönheit, die Üppigkeit der Phantasie und die Reaktion auf den Charme der Natur, die für Spensers Gedichte charakteristisch sind, sollten in Keats‘ Gedichten wiederhallen. In den späteren Jahren haben Kritiker den Einfluss von Shakespeare, Milton und sogar Wordsworth in seinen Gedichten zitiert. Während der Einfluss von Shakespeare-Wörtern und Anspielungen in dem 1817 erschienenen Band seines „Endymion“ zum Ausdruck kommt, wurde er auch stark von dem unverwechselbaren Geist und Vokabular der alten englischen Dichter beeinflusst, insbesondere von denen der Renaissance. In diesem Sinne ist es erwähnenswert, dass der Einfluss von Miltons „Paradise Lost“ in seinem „Hyperion“ deutlich sichtbar ist. Gleichzeitig war der klassische Einfluss auf seine Poesie Gegenstand intensiver wissenschaftlicher Forschung.
Kritiker sagen heute, was die Poesie von Keats zur herausragendsten unter allen romantischen Dichtern macht, ist die Tatsache, dass sein poetisches Genie unter der romantischen Brise erblühte und unter der Sonne des Klassizismus reifte. Der echte Klassizismus des antiken Griechenlands, der die charakteristische klassische Zurückhaltung zeigt, ist in seinen Gedichten sehr präsent. Darüber hinaus ist es harmonisch mit der romantischen Glut seiner Poesie verschmolzen, was zu einer wunderbaren Verschmelzung von romantischem Impuls und klassischer Strenge führt. Diese Aussage enthält viel Wahrheit, wenn wir seine reiferen Oden berücksichtigen, in denen wir Keats‘ Sinn für Form, Reinheit und Ordnung bemerken. Seine Oden haben all die Spontaneität und Freiheit der Vorstellungskraft, die die Poesie der Romantik auszeichnen. Wenn der Dichter zum Beispiel in seiner „Ode an die Nachtigall“ den Vogelgesang als die Stimme der Ewigkeit beschreibt und eine intensive Todessehnsucht in der Hoffnung auf die Verschmelzung mit der Ewigkeit ausdrückt, ist da diese romantische Suggestion sinnlicher Freude des Dichters diese Zeilen:
„Dasselbe, das oft / verzauberte magische Fensterflügel hat, die sich auf dem Schaum öffnen / gefährlicher Meere, in verlassenen Feenländern“.
Doch sofort hält sich der Dichter mit den Zeilen zurück:
„Forlorn! The very word is like a bell/To läute me back from thee to my onlyself“ … das ist ein perfektes Beispiel für romantische Leidenschaft, die mit klassischer Zurückhaltung verschmolzen ist. In all seinen reifen Oden, darunter „Ode an die Nachtigall“, „Ode an eine griechische Urne“, „Ode an die Melancholie“ und „Ode an die Psyche“, soll er seine überladene Diktion seiner früheren Gedichte beiseite gelassen haben kommen mit einem romantischen Reichtum heraus, der von der hellenischen Klarheit durchdrungen ist, die die griechische Literatur auszeichnet.
Die poetische Verfremdung und das Thema Melancholie:
Während Schönheit und Veränderlichkeit die wiederkehrenden Themen in Keats ‚reifen Oden sein sollen, haben Kritiker darauf hingewiesen, dass er etwas „besessen von der engen Gegenüberstellung von Freude und Trauer, Freude und Schmerz“ war. Einige weisen darauf hin, dass er in seinem Streben nach Schönheit zum Eskapisten wurde und die Realitäten des Lebens ignorierte. In seinen früheren Gedichten „Isabella“, „Lamia“, „Die Eva der heiligen Agnes“ und anderen spielt seine Fantasie sicherlich mit der Romantik der Liebe, mit mittelalterlichen Elementen, grausamen, geheimnisvollen Damen, „einem Feenkind“, dem Bann und Verzauberung der magischen Welt. All dies ist jedoch geprägt von seinem Gefühl der Entfremdung als kreativer Denker, das in seinen späteren Werken, dh seinen Oden, einen tieferen Ton und eine tiefere Bedeutung annimmt. Während seiner Reise als Dichter strebte er danach, das in Einklang zu bringen, was Gelehrte heute sagen, „das Leben der Empfindung mit dem Leben des Denkens“. Seine frühere Sehnsucht nach unreflektiertem Genuss sinnlicher Freuden, wie sie in seinem „Schlaf und Poesie“ zu sehen ist, wird später von einer starken Sehnsucht abgelöst, sich beharrlich und unerschrocken der Freude und Schönheit des Lebens zu unterwerfen, die mit dem unvermeidlichen Schmerz einhergeht, Hoffnungslosigkeit und Lebensverzweiflung. Daher die Zeilen:
„Freude, deren Hand immer an seinen Lippen ist / Abschied nehmen“. Keats wusste, dass Freude und Schönheit auf dieser Erde vergänglich sind, und aus dieser Vergänglichkeit entsteht die für seine Gedichte so typische Melancholie. Melancholie, sagt er, „wohnt bei Schönheit/Schönheit, die sterben muss“.
Es ist dieser Triumph der stoischen Akzeptanz des Lebens über die Verzweiflung, den er durch eine tiefe spirituelle Erfahrung erreicht, wie er in seiner „Ode an eine griechische Urne“ ausdrückt: „Wenn das Alter diese Generation vergeudet/Du sollst inmitten anderer bleiben wehe als unsere…
Diese Zeilen können niemals aus der Feder eines Eskapisten stammen. Für mich war er ein reiner Denker, der sich zutiefst mit dem Mysterium des Lebens befasste, das er als Dichter behandelt, nicht als politischer Rebell oder als Philosoph. Die scholastische Forschung strebt auch heute noch danach, neue Perspektiven auf seine Poesie zu erschließen. Als Leser wäre ich damit zufrieden, die romantische Leidenschaft und den Bilderreichtum seiner Gedichte für die kommenden Jahre zu erforschen!
Einige nützliche Ressourcen, die mir beim Schreiben dieses Artikels geholfen haben:
Muir, Kenneth (Hrsg.): John Keats: A Reassessment (Liverpool 1957)
Ridley, MR: Die Handwerkskunst von John Keats
GM Bowra: Die romantische Vorstellungskraft
Middleton Murry: Studien in Keats
Dr. S. Sen: John Keats: Ausgewählte Gedichte mit Oden, Hyperion und Fall of Hyperion
Source by Lopa Bhattacharya