Das Erfolgsrezept der Musikbranche – gibt es das?

Künstler möchten oft wissen, ob es eine genaue Formel gibt, der sie folgen können, um den Erfolg in der Musikindustrie zu garantieren. Gibt es eine solche Formel? Was können Künstler tun, um zu einem erfolgreichen Ergebnis beizutragen? Ist es möglich, einem festen Businessplan zu folgen, um ein erfolgreicher Künstler zu werden, oder wird der Ausgang in der Branche vom reinen Glück bestimmt?

Timing ist wichtig

Wenn es darum geht, in der Musikindustrie alles richtig zu machen, ist Timing alles. Egal, welche anderen Talente ein Künstler auf seiner Seite hat oder welche Strategien er verfolgt, das Timing ist der Hauptfaktor. Beobachten Sie den Markt, um zu sehen, wann eine bestimmte Art von Talent oder Künstler ohne Vertrag benötigt wird. Auf diese Weise wissen Sie, wann Ihre perfekte Zeit sein könnte.

Angebot und Nachfrage

Wie bei jedem anderen Produkt gibt es auch in der Musikindustrie eine Liefer- und Nachfragekette. Manche Genres sind gefragter als andere. Auch die lokale Nachfrage und die nationale Nachfrage nach Musikern ohne Vertrag sind sehr unterschiedlich. Nur weil Sie in Ihrer Region einen Durchbruch haben, bedeutet das nicht, dass Sie einen nationalen Durchbruch haben werden. Es gibt Künstler, die lokal gedeihen, aber nicht genug Publicity generieren, um internationale oder gar nationale Aufmerksamkeit zu erregen.

Talent ist nicht schwarz und weiß

Talent ist mehr als die Stimme oder das instrumentale Können eines Künstlers. Es umfasst Fähigkeiten wie Tanz, Präsenz, Songwriting und musikalische Komposition. Es hat auch viel damit zu tun, wie man sich der Öffentlichkeit präsentiert. Das wichtigste Talent, das man als Künstler haben sollte, ist vor allem die Fähigkeit, sich mit seinem Publikum zu verbinden.

Sie müssen in der Lage sein, sich mit einem Publikum zu verbinden und es die Botschaft spüren zu lassen, die Sie zu vermitteln versuchen. Schließlich geht es bei Musik darum, eine Geschichte zu teilen und Emotionen zu erzeugen. Wenn Plattenfirmen Talente bewerten und Musiker fördern, betrachten sie einen Künstler als Ganzes. Wenn ein Künstler in einem Bereich über starke Fähigkeiten verfügt, kann dies den Mangel an anderen ausgleichen.

Verwenden Sie Ihr Image, um den Erfolg zu maximieren

Ihr Bild sollte nur Ihnen gehören. Während Vertrautheit Ihrer Sache helfen kann, sollte Ihr persönlicher Stil und Ihr Image auch etwas völlig Einzigartiges haben. Fans wollen nicht immer wieder genau das Gleiche sehen und schon gar nicht, dass ein Künstler genauso aussieht wie der andere.

Zeig deine Sachen

Erfahrung als Künstler kann viele Dinge bedeuten, wenn es darum geht, einen Song zu promoten. Dazu gehören die Anzahl der Shows, die Sie gemacht haben, und die Qualität Ihrer Probenvorbereitung. Aber das Wichtigste ist, zu wissen, wie man mit Misserfolgen umgeht und sie überwindet. So überwinden Sie Ablehnung oder machen aus negativen Kommentaren Positives. Erfahrung ist eine gute Sache, ebenso wie Professionalität. Wenn Sie ein nicht unter Vertrag stehender Künstler sind, ist es umso wahrscheinlicher, dass Sie von einem Major unter Vertrag genommen werden, je mehr Erfahrung und Professionalität Sie haben. Nutze dein Wissen, um den Leuten zu zeigen, dass du es mit deiner Musik ernst meinst.

Alles hat seinen Preis

Das wirkliche Leben ist nicht wie die Filme. Höchstwahrscheinlich werden Sie nicht über Nacht auf magische Weise erfolgreich sein, nur weil Sie unglaubliches Talent haben. Viele Menschen mit unglaublichem Talent erblicken nie das Licht der Welt, wenn es um die Musikindustrie geht. Es braucht Mühe, Zeit und sogar Geld, um dorthin zu gelangen, wo Sie wollen. Die Musikindustrie bietet keine Freifahrt zum Erfolg. Arbeiten Sie mit anderen Künstlern zusammen, bleiben Sie im Studio, vernetzen Sie sich innerhalb der Branche, spielen Sie Gigs und vieles mehr.

Diese Dinge kosten oft mehr Geld und Zeit, als manche denken. Selbst die besten Performer können ohne sorgfältige Planung schnell scheitern.

Lernen Sie von den Besten

Von den Besten zu lernen ist Segen und Fluch zugleich. Diejenigen, die erfolgreich waren, können Dinge sehen, die Sie alleine nie sehen würden. Aber es ist auch möglich, dass sich ein Mentor zu sehr auf Dinge konzentriert, die auch für Sie nicht funktionieren. Mentoren und Berater sind wichtig. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die richtigen auswählen, und prüfen Sie jeden Ratschlag, der Ihnen gegeben wird, um zu sehen, ob er für Sie funktioniert.

Wissen Sie, was sie wollen, und setzen Sie Ihr Bestes und Schlechtes ein, um es zu liefern

Die Verbindung mit Ihrer Fangemeinde ist vielleicht der beste Weg, um als Künstler zu wachsen. Es ist nicht nur ein wichtiger Teil der Promotion des Songs, sondern du lernst auch, was deine Fans wirklich wollen. Künstler und Fans können nun auf eine Weise frei kommunizieren, von der Künstler früherer Generationen nur träumen konnten. Sie können nicht einfach jeder Anfrage nachgeben, sondern die guten Ideen annehmen, wenn sie kommen. Während es immer wieder Fan-Events gibt, die von Agenten und Veranstaltern organisiert werden, sind soziale Medien die direkte Lebensader eines Künstlers für Fans und dürfen nicht unterschätzt werden. Kenne deine persönlichen Best- und Worst-Werte und nutze sie, um zu entscheiden, was du deiner Fangemeinde geben kannst und was nicht. Alles was machbar ist, kann an ein Team delegiert werden.

Spielen

Musik zu promoten kann eine knifflige Sache sein. Manchmal kann der Weg zum Plattenverkauf und Radio-Airplay länger und schwieriger sein, als ein Künstler ursprünglich gedacht hat. Es kann auch ein Teufelskreis sein, da Sie möglicherweise Radio hören müssen, um Plattenverkäufe zu erzielen, und umgekehrt. Es kann auch viele Shows erfordern, die gebucht und gespielt wurden, um eine zu bekommen. Alle drei zu bekommen hilft, den Erfolg sicherzustellen. Es kann jedoch schwierig sein, in einer dieser Arenen zu spielen, ohne Erfahrung und eine Fangemeinde von mindestens einer zu zeigen. Doch selbst Künstler, die an diesen Punkt kommen, verkaufen möglicherweise nicht genug Platten, um weiterzumachen. Deshalb ist es wichtig, ständig Dinge für den Erfolg in allen Bereichen zu tun.

An Veränderungen anpassen

Sei geduldig. Selbst wenn Sie alles richtig machen, ist der Erfolg nicht immer eine sofortige Garantie. Du musst lernen, flexibel zu sein. Manchmal bedeutet das einfach, sich zu entspannen und es nicht zu übertreiben. Aber vor allem bedeutet es, sich daran zu gewöhnen, dass die Dinge nicht so laufen, wie Sie es möchten. Die Veränderungen in der Branche, das Akzeptieren von Auftritten, die Sie normalerweise nicht machen würden, das Brechen Ihrer festen Routinen und die Dinge, die Sie aufregen, sind das einzig Sichere in der Musikindustrie. Künstler, die über sich hinauswachsen und die Fähigkeit haben, mit dem Strom zu schwimmen, werden im Allgemeinen schneller aufsteigen als diejenigen, die dies nicht können.

Lernen Sie die Branche von innen heraus kennen

Nur so kann man in der Musikindustrie erfolgreich sein. Bei der Förderung von Musikern muss man jeden Winkel der Musikszene kennen und genau wissen, wie die einzelnen beweglichen Teile zu einem Ganzen werden. Das bedeutet, genau zu recherchieren, was im Studio zu tun ist, sich über Tantiemen und andere Einnahmen zu informieren, Angebote zu veröffentlichen, Reservierungen vorzunehmen und vieles mehr. Die Musik mag das Hauptaugenmerk sein, aber sie ist bei weitem nicht das einzige, was Sie wissen müssen. Sie müssen auch einen Master-Abschluss in Forschung und Wirtschaft haben. Dieses Wissen wird Ihnen nicht nur helfen, schnell Fortschritte zu machen, sondern kann auch verhindern, dass andere Sie ausnutzen und Sie von vorne anfangen lassen.

Um mehr über den Einstieg in die Musikindustrie zu erfahren, besuchen Sie www.superstartunes.com/blogs/

Source by Charlene Little